Canta con firmeza

Canta con firmeza

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Numerosas personas enfrentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, especialmente frente a otros, ya que temen ser criticadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas internas o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que origina aún más desconfianza. Pero, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos retadora o trascendente. Interpretar canciones implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este miedo consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos recelos. Al ser una actividad tan artística, es absolutamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si podremos de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, tendremos la posibilidad de relativizar esas emociones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que exija entonar melodías.

También resulta esencial ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera frecuente eleva la confianza, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y dificultades. Reservar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una ruta sólida y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Una táctica importante para dejar de sentir pavor al cantar es centrar la atención en el placer de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a afrontar comentarios negativos. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con soltura, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un clases de canto ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden confianza y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a interpretar en agrupaciones más amplias, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que dudemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.